5 मिनट जो आपको प्यार कर देंगे बच्चे

अतीत में हमने पांच मिनट चुने हैं या तो हम अपने दोस्तों को प्यार करने के लिए खेलेंगे शास्त्रीय संगीत, पियानो, ओपेरा, वायलनचेलो, मोजार्ट, 21वीं सदी के संगीतकार, वायोलिन, बैरोक संगीत, सोपरानोस, बीथोवेन, बांसुरी, स्ट्रिंग चौकड़ी, अवधि, ब्रह्मस, कोरल संगीत, टक्कर, सिंफ़नीज़, स्ट्राविंस्की, तुरही तथा मारिया कैलास.

अब हम उन जिज्ञासु मित्रों को पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के महान गुरु, जोहान सेबेस्टियन बाख के उत्तेजक, सांत्वनादायक संगीत से प्यार करने के लिए मनाना चाहते हैं। हमें उम्मीद है कि आपको यहां खोजने और आनंद लेने के लिए बहुत कुछ मिलेगा; टिप्पणियों में अपने पसंदीदा छोड़ दें।

लोग कभी-कभी कहते हैं कि बाख बहुत अधिक गणितीय या बौद्धिक है, जो निश्चित रूप से एक राय है जिसे मैं साझा नहीं करता। मेरे लिए, उनका संगीत एल्गोरिथम और आध्यात्मिक के चौराहे पर रहता है, उनकी तार्किक संरचनाएं उनकी मानवता और भावनात्मक संवेदनशीलता के साथ मिलकर काम करती हैं। जब मुझे किसी को यह याद दिलाने की आवश्यकता होती है, तो मैं इस ट्रैक की ओर रुख करता हूं। लोरेन हंट लिबरसन ओबिस्ट पैगी पियर्सन के साथ एक संवाद में गहन अनुग्रह के साथ मृत्यु की स्वीकृति के बारे में एक कैंटटा देता है। यह भव्य, गतिशील और, नीचे की गहरी संरचना के लिए धन्यवाद, कालातीत है।

बाख के “असेंशन ओरेटोरियो” का समापन आंदोलन सरलता से दो संगीत मनोदशाओं को जोड़ता है, जिनकी परस्पर क्रिया इस संगीतकार के आध्यात्मिक दृष्टिकोण के बारे में एक गहन सच्चाई को प्रकट करती है। गाना बजानेवालों की सोप्रानो लाइन बी माइनर में एक उदास भजन की धुन का उच्चारण करती है, पाठ एक बेहतर भविष्य के लिए तरस रहा है। ऑर्केस्ट्रा, हालांकि, एक लुभावना पृष्ठभूमि प्रस्तुत करता है – ज्यादातर डी मेजर में – विपुल सिंकोपेशन के घूमने वाले दृश्यों के साथ। खुशी की जबरदस्त जीत होती है, इस बारे में कोई सवाल ही नहीं है। फिर भी उदास लालसा पूरी तरह से ग्रहण नहीं है।

बाख के छह सेलो सूट न केवल उस उपकरण की गहन खोज हैं, बल्कि अस्तित्व और अभीप्सा पर गहन ध्यान भी हैं। जब वे इन टुकड़ों को लिखने के लिए निकले, 1720 के आसपास, उनके पास कुछ मॉडल थे; सेलो अभी भी एक अपेक्षाकृत नया उपकरण था, जिसे बड़े पैमाने पर पहनावा में पृष्ठभूमि की भूमिकाओं में बदल दिया गया था। एनर बाइल्स्मा द्वारा तीसरे सूट की इस रिकॉर्डिंग में, जिन्होंने पीरियड इंस्ट्रूमेंट्स को चैंपियन बनाया, बाख की रोमांच और खोज की भावना प्रत्येक वाक्यांश से निकलती है।

अगर मुझे बाख के केवल एक काम को चुनने के लिए मजबूर किया गया ताकि यह साबित हो सके कि वह धार्मिक संगीत के सभी संगीतकारों में सबसे महान है, तो वह “एक्टस ट्रैगिकस” (कैंटाटा 106) होगा, जब वह केवल 22 वर्ष का था।

इसे क्या विशेष बनाता है? यह अंतिम संस्कार के लिए लिखा गया था, लेकिन हम नहीं जानते कि किसका। और मृत्यु के विषय पर उनके कई कार्यों की तरह, यह शांत और मूल रूप से आशावादी है – कभी रुग्ण या पवित्र नहीं। बाख खुद मौत के बारे में एक-दो बातें जानते थे; अपने 10 वें जन्मदिन से पहले अपने माता-पिता दोनों को खो देने के बाद, उन्हें गहरी खुदाई करने और आत्मनिर्भर बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह संगीत न केवल असाधारण रूप से सुंदर है – यह सांत्वना है। दुःख का सामना करते समय सांत्वना की आवश्यकता वाले किसी से भी पूछें: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे ईसाई हैं, अज्ञेयवादी या नास्तिक हैं, अगर उन्हें किसी तरह “एक्टस ट्रैजिकस” के लिए निर्देशित किया गया है। वे प्रेरणा और आराम पाते हैं।

रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने बाख को “एक परोपकारी देवता कहा, जिसके लिए सभी संगीतकारों को सामान्यता से बचाव के लिए प्रार्थना करनी चाहिए।” रूस में बाख के संगीत की प्रशंसा करने का एक लंबा इतिहास है – रिमस्की-कोर्साकोव से श्निटके के संगीतकारों द्वारा, और प्रमुख कलाकारों द्वारा, चाहे ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन परंपरा में या आधुनिक उपकरणों पर।

सबसे महान बाख दुभाषियों में से एक सैमुअल फीनबर्ग थे, जिन्होंने “द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर” की मेरी पसंदीदा प्रस्तुतियों में से एक को रिकॉर्ड किया; यह विशेष रूप से प्रतिलेखन इस बात के लिए हड़ताली है कि यह संगीत की सेवा में आधुनिक पियानो ध्वनि को कितना अविश्वसनीय बनाता है। यह रिकॉर्डिंग उस तरह का एक आदर्श उदाहरण है जिस तरह से संगीत की भावना सबसे पहले और सबसे पहले दुभाषिया के दिल और दिमाग के माध्यम से व्यक्त होती है, जो वाद्य सीमाओं को पार करती है।

जब हम कहते हैं कि बाख सांत्वना दे रहा है, तो हमारा आमतौर पर मतलब होता है कि वह धीमा, मधुर, कोमल है। लेकिन यह वह बाख है जिस पर मैं उठना चाहता हूं: उनके तीसरे “ब्रेंडेनबर्ग” कॉन्सर्टो का जंबोरे फिनाले। कई लोगों के लिए, “ब्रेंडेनबर्ग्स” छुट्टियों के मौसम के दिग्गज हैं, लेकिन अकादमी फर अल्टे म्यूसिक बर्लिन उन्हें क्रूरता से, उत्साह से जीवन में लाता है। विशेष रूप से यहां, जैसे ही अराजकता गहराती है, लगभग असहनीय रूप से तीव्र हो जाती है, इससे पहले कि एक एकल वायलिन बाहर निकलता है, सबसे हृदयविदारक, दिल को छू लेने वाले नृत्य से दूर हो जाता है।

इसके संदर्भ के बिना भी यह सबसे खूबसूरत अरिया है। दो violas d’amore एक रोगी बास लाइन के ऊपर एक उत्कृष्ट राग को मोड़ते हैं, जबकि एक ल्यूट या हार्पसीकोर्ड बनावट के बीच में चुपचाप टिंकर करता है। और फिर बास एकल कलाकार शीर्ष पर एक पापी रेखा का पता लगाता है। लेकिन संदर्भ आश्चर्यजनक है: “बेत्राचते, मीन सील” जुनून की कहानी में आता है जब मसीह को ध्वजांकित किया गया था। पल की क्रूरता इस तरह की सुंदरता के इस संगीत के विपरीत है। मुझे लगता है कि यह बाख के विश्वास के बारे में बहुत कुछ कहता है। और मुझे इसे गाना बहुत पसंद है।

मैं बाख के सोनाटा और वायलिन के लिए पार्टिटस के साथ बड़ा हुआ, एक धनुष के साथ चार तारों पर बजाया, लेकिन अंग मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक है। इसकी समय सीमा और गतिकी की सीमा बहुत बड़ी है, और इसे हाथों से खेला जाता है तथा पैर। इसके नोट हमेशा के लिए कायम रहते हैं। अंग एक मिनट में जोर से सीटी बजा सकता है, अगले मिनट में आपकी हड्डियों में खड़खड़ाहट हो सकती है।

बाख के करियर के प्रमुख साधन के रूप में, यह उनकी रचनात्मक पहचान के नाटकीय दायरे को प्रदर्शित करता है। उनके ऑर्गन म्यूजिक की धृष्टता मेरे दिमाग को झकझोर देती है। बाख विनम्र संगीतकार नहीं थे। उन्होंने संगीत के गिरजाघर बनाए। इस फ्यूग्यू में – उनके ट्रेडमार्क रचनात्मक रूपों में से एक – आप उनकी संगीत आत्मा को सुनते हैं: निडर, भावुक, विनोदी और गहरा दयालु।

बाख के एकल कार्य – कीबोर्ड, सेलो, वायलिन के लिए – व्याख्या और पुनर्निवेश के लिए अंतहीन जगह प्रदान करते हैं। जब मुझे पहली बार आयशा ओरज़बायेवा के अललेमांडे के प्रेतवाधित, गपशप संस्करण और बी माइनर पार्टिता से डबल का सामना करना पड़ा, तो मैंने उनकी दो-वायलिन व्यवस्था को अल्लेमांडे की एक असली, हेटरोफोनिक सूक्ष्म सजावट के रूप में सुना।

जैसे ही यह समाप्त हुआ, मुझे आश्चर्य हुआ कि डबल का क्या हुआ था, वह भिन्नता जो सामान्य रूप से अनुसरण करती है और शीर्षक में घोषित की गई थी। अंत में मुझे एहसास हुआ कि यह सब साथ-साथ अल्लेमांडे के साथ था। ओराज़बायेवा का मौलिक रचनात्मक इशारा, बाख के साथ और खुद के खिलाफ एक साधारण उपरिशायी, भयानक संयोजन के क्षणों के साथ एक समृद्ध, रहस्यमय प्रतिरूप उत्पन्न करता है।

कुछ साल पहले, जब मैंने एक प्राथमिक विद्यालय में इस कृति का प्रदर्शन किया, तो बच्चों में से एक ने टिप्पणी की कि यह “गीत मेरे दिल को हिला देता है।” मैं पूरी तरह से सहमत हूं और अभी भी इस बात से चकित हूं कि इस कालातीत क्लासिक का वर्णन 9-वर्षीय द्वारा कैसे किया जा सकता है। पार्टिता नंबर 3 का प्रीलूडियो हमें शुरू से अंत तक एक “सदा मोबाइल” प्रस्तुत करता है, संगीत लगातार चढ़ता और उतरता है, इसका भावनात्मक पदचिह्न उल्लेखनीय ताजगी, आश्चर्य और प्रवाह में से एक है।

ऐसे सदाचारी संगीत में, संरचना और आत्मा का जाल पूरी तरह से – कभी-कभी आशान्वित प्रत्याशा की भावना पैदा करता है, कभी-कभी इसे पूरा करता है। यह वह संगीत है जिसे मैं वायलिन बजाना पसंद करता हूं, लेकिन मैं यह सुनना भी पसंद करता हूं कि जब ल्यूट पर प्रदर्शन किया जाता है तो यह कैसे जीवन में आता है, जो बाख के जीवंत उत्साह को ध्यान में रखते हुए एक विशेष पवित्रता प्रदान करता है।

बाख के साथ हमेशा एक संदेश होता है। वह जानता है कि टेक्स्ट कैसे लेना है और संगीत से पूरी तरह से शादी करना है। यह अरिया जब भी सुनता हूं मेरी आंखों में आंसू आ जाते हैं। यह अकल्पनीय दुख के बीच एक गर्म, सुकून देने वाले आलिंगन जैसा लगता है। वायलिन और ओबो दा कैसिया एक स्वर में बजते हैं, उनकी ध्वनि कड़वाहट का सार है। गायक का माधुर्य इतना खुला और स्वागत योग्य है; यह मेरे दिल की धड़कनों को खींचता है और मुझे याद दिलाता है कि मैंने अपना जीवन संगीत की सेवा में बिताने का फैसला क्यों किया।

बाख ने 1739 में प्रकाशित ई फ्लैट में और अपने तीसरे “क्लवियर-ओबंग” के निष्कर्ष की तुलना में इससे बड़ा कोई फ्यूग्यू नहीं लिखा, जिसे कभी-कभी “जर्मन ऑर्गन मास” के रूप में जाना जाता है। एक विशाल ट्रिपल फ्यूग्यू, कई लोगों के लिए यह पवित्र ट्रिनिटी का आह्वान करने के लिए प्रकट हुआ है।

इसका पहला खंड एक धुन के एक स्थिर, गंभीर आह्वान से बनता है जो “हे भगवान, युगों के अतीत में हमारी सहायता” के समान है। दूसरे खंड में, पहले, पैतृक विषय को बमुश्किल आठवें नोटों के बीच में संकेत दिया गया है – “जैसे कि एक सांसारिक रूप की दिव्य धारणा का सुझाव देने के लिए,” जैसा कि ऑर्गेनिस्ट अल्बर्ट श्वित्ज़र ने कहा था। अंतिम खंड सोलहवें नोटों को हवा में एक आत्मा के माध्यम से भागते हुए पाता है। यह अपार सद्गुण की रचना कर रहा है, और यह एक जीवधारी से भी यही मांग करता है, लेकिन यह भक्ति की सेवा में सद्गुण है – जैसा कि बाख हमेशा से था।

ई माइनर में बाख का कीबोर्ड पार्टिता, एक सात-आंदोलन वाला सुइट, जो गहरे, नुकीले, लयबद्ध संगीत के साथ है, आश्चर्यजनक रूप से तीव्र और जटिल गीग के साथ समाप्त होता है। आप यहां गिग के साथ एक कमजोर संबंध महसूस करते हैं क्योंकि इसे इंग्लैंड और इटली में जीवंत नृत्य के रूप में जाना जाता था।

विषय, पहली बार में एक स्वर में खेला जाता है, इस दुर्जेय भगोड़े आंदोलन के माध्यम से चलने वाले चरित्र को स्थापित करता है, एक निरंतर छोटी-लंबी लयबद्ध रिफ़ के साथ जो स्कीटिश लीप्स लेता रहता है। हालाँकि, जो विरोधाभासी विवरण सामने आते हैं, वे बहुत ही जटिल होते हैं, संगीत की सरासर हिम्मत और गंभीरता आपको बांधे रखती है। अपनी कोणीय रेखाओं और बोल्ड हार्मोनिक चर्चाओं के साथ, गिग लगभग ऐसा लगता है जैसे बाख पॉइंटिलिस्ट प्रायश्चित का अनुमान लगा रहा था – इगोर लेविट के डरावने खेल में कैद गुण।

आज दुनिया में मेरा पसंदीदा संगीत युवा बाख कैनटाट्स का समूह है, उनमें से 161, 163 और 165 – वीमर में रचित, लगभग एक महीने में, विशेष प्रत्यक्षता, अंतरंगता और उत्साहपूर्ण अभिव्यक्ति के चैम्बर संगीतमय टुकड़े। अक्सर ग्रंथ, जब वीमर दरबारी कवि सलोमो फ्रेंक द्वारा रचित होते हैं, वे भी सुंदर होते हैं: “पवित्र आत्मा, और पानी का धोना” – हम पूरे पानी को सुनते हैं – “बाढ़ जो हमें जीवन की पुस्तक में अंकित करती है।”

बाख बाद में और अधिक महत्वाकांक्षी, अधिक साहसी कैंटटास लिखते हैं। लेकिन कोई भी संगीतकार सब कुछ साथ नहीं ले सकता। बोस्टन में इमैनुएल चर्च में रविवार की सेवाओं (गर्मियों को छोड़कर) के प्रदर्शन के लिए मेरा पसंदीदा स्थान है – शहर में आने वाले आगंतुकों का स्वागत है!

बाख के कीबोर्ड के लिए “अंग्रेजी” और “फ्रेंच” सूट केवल मरणोपरांत प्रकाशित किए गए थे, लेकिन हमें खुशी होनी चाहिए कि वे थे। ग्लेन गोल्ड और एंजेला हेविट जैसे अलग-अलग पियानोवादकों ने इन सेटों के विजयी खाते दिए हैं।

“अंग्रेजी” टुकड़ों के लिए उसके लाइनर नोट्स में, हेविट ने देखा कि, तीसरे सुइट के उद्घाटन पर, एक झूलती हुई गुणवत्ता उपयुक्त है। जिसका अर्थ है कि यह पियानोवादक फ्रेडरिक गुल्डा को सुनने का समय है। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, गुलदा ने जैज़ में एक किनारे को भी बनाए रखा। लेकिन उन्होंने शैलियों को पूरी तरह से अलग नहीं किया। इसलिए इस सुइट के बंद होने वाले गिग्यू के फ्यूगल लेखन को संभालते हुए, वह एक नशीला, लहराती ऊर्जा भी प्रदान करता है। पार्लर की चाल होने के लिए बहुत सूक्ष्म, यह वास्तव में एक प्रेरक आधुनिक व्याख्या है।

एक बार, शूबर्ट और बीथोवेन द्वारा देर रात के कार्यों पर केंद्रित एक देर रात के गायन के बाद, पियानोवादक लार्स वोग्ट अपने वाद्य यंत्र पर लौट आए और रुक गए। क्या दोहराना संभवतः अनुसरण कर सकता है? लेकिन फिर उन्होंने दर्शकों की ओर रुख किया और कहा कि कभी-कभी, आपको बस बाख की “गोल्डबर्ग” विविधताओं से आरिया की आवश्यकता होती है।

इसकी बास लाइन पूरी तरह से बाख है जो गणितीय उदात्त के 30 रूपों को बाहर निकालने के लिए आवश्यक है; गतिकी या गति के कुछ संकेतों के साथ स्कोर, वह सब है जो अनगिनत संगीतकारों को विशिष्ट और हमेशा-ताज़ा व्याख्याओं को प्रस्तुत करने के लिए चाहिए होता है। जबकि “गोल्डबर्ग्स” को शुरू करने के लिए एरिया के गीतात्मक शांति और सौम्य काउंटरपॉइंट के 32 उपायों की आवश्यकता होती है, वे भी इसे समाप्त करने के लिए आवश्यक हैं – या, जैसा कि वोग्ट ने उस रात दिखाया, कोई भी संगीत यात्रा।

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