मोज़ाइक, चांदनी और रहस्य को श्रद्धांजलि

जाहिर है, पहचान की राजनीति के अपने उपयोग हैं। यह दावा करने से काम नहीं चलेगा कि “महिलाएं” एक निरर्थक राजनीतिक श्रेणी है या “जापानी साहित्य” या “ब्लैक म्यूजिक” जैसी कोई चीज नहीं है। लेकिन हमारी सभी व्याख्यात्मक शक्तियों को “पहचान” की अवधारणा पर टिका देना हमारी सभी पोषण संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए टोस्ट की अपेक्षा करने जैसा है।

कला क्यों मौजूद है? टोस्ट पर पीटने के लिए इतना नहीं है कि संभावनाओं के एक पूरे सेट को लागू करने और मूर्त रूप देने के लिए। उदाहरण के लिए, निरंतर परिवर्तन की संभावना। समृद्धि और सूक्ष्मता और आश्चर्य की। जब अर्थ की बात आती है, और जब विचारों और भावनाओं की बात आती है तो संवेदनशीलता की संभावना होती है। यह संभावना है कि ज्ञात और अज्ञात सभी चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं।

यही कारण है कि जब हमारा शरीर राजनीतिक अस्मिता की राजनीति के मातम पर फूटता और गला घोंटता है, तो हमें कला की पहले से कहीं अधिक आवश्यकता होती है।

यह भी हो सकता है कि हमें पहले से कहीं ज्यादा जैक व्हिटेन की जरूरत हो। न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में यह विशाल, विशाल कार्य उनकी मृत्यु से तीन साल पहले 2014 में व्हिटेन द्वारा बनाया गया था। “एटोपोलिस: douard Glissant . के लिए“लगभग 10 फीट ऊंचा और 20 फीट चौड़ा है। यह चमकदार काले एन्थ्रेसाइट पेंट और हजारों हस्तनिर्मित टाइलों से ढके फैले हुए कैनवास के आठ पैनलों से बनाया गया है।

सफेद, बेसेमर, अला का एक अश्वेत व्यक्ति, एक कोयला खनिक का पुत्र था। (“काला रंग मेरे खून में है!” उसने लिखा।) वह ग्रीक मूल की एक महिला मैरी ओरसिनी से शादी करेगा, और दशकों तक उन्होंने ग्रीष्मकाल क्रेते में बिताया।

कलाकार प्राचीन मोज़ाइक से मोहित था। जैसे ही उन्होंने भूमध्यसागरीय यात्रा की, उन्होंने अध्ययन किया कि कैसे उनके निर्माताओं ने प्रकाश को प्रतिबिंबित करने के लिए पत्थर, संगमरमर, कीमती धातुओं और कांच के टुकड़ों को ध्यान से रखा। उन्होंने एल्यूमीनियम रंग के ऐक्रेलिक जेल को सूखने के लिए ट्रे में डालकर और फिर उसे टुकड़ों में काटकर अपनी टाइलें या टेसेरा बनाई।

“एटोपोलिस” की सतह पर चिपकी हुई बिखरी हुई टाइलें विशाल नेटवर्क बनाती प्रतीत होती हैं। उनका घनत्व केंद्र में बढ़ता है, लेकिन वे कभी एक पैटर्न स्थापित नहीं करते हैं। प्रभाव – अपारदर्शी भौतिकता, चमकदार रोशनी और अनंत फैलाव – जबरदस्त है। इसे देखकर, आप महसूस कर सकते हैं कि आप रात में किसी शहर के ऊपर से उड़ रहे हैं या समुद्र की टूटी हुई सतह से चांदनी की चमक देख रहे हैं।

काम का शीर्षक “स्थान” (टोपोस) और “शहर” (पोलिस) के लिए ग्रीक शब्दों को जोड़ता है। “ए” एक निषेध को दर्शाता है (जैसा कि “एटिपिकल” में है), इसलिए “एटोपोलिस” का अनुवाद “बिना स्थान” के रूप में किया जा सकता है।

“जब से श्वेत साम्राज्यवादी उद्यमियों ने हमें गुलामी के लिए मजबूर किया है, तब से काली पहचान को हमारे ‘स्थान की भावना’ नहीं होने से जोड़ा गया है,” व्हिटन ने 2015 में लिखा था। इसलिए अफ्रीकी प्रवासी के सदस्यों के लिए, “बिना स्थान” एक शक्तिशाली अवधारणा थी।

व्हिटेन की सोच यहाँ से प्रभावित थी दौर्ड ग्लिसेंट (1928-2011), उपनिवेशवाद और नस्लवाद के प्रसिद्ध मार्टीनिक आलोचक। जब व्हिटन ने जीवन में देर से ग्लिसेंट की खोज की, तो वह बोल्ड हो गया। “एक काला लेखक,” उन्होंने आश्चर्यचकित किया, “एक ऐसे स्थान में प्रवेश किया है जिसे मैं हर दिन पेंटिंग में काम करता हूं।”

जिस तरह से व्हिटन ने “स्पेस” के बारे में सोचा था वह जटिल था। वह हमेशा – और अनिवार्य रूप से – एक अश्वेत व्यक्ति के रूप में अपनी पहचान से अवगत था। नागरिक अधिकार युग के दौरान सक्रिय, वह अपनी अफ्रीकी अमेरिकी और अफ्रीकी विरासत दोनों का दावा करने के लिए प्रतिबद्ध था।

लेकिन ग्लिसेंट में व्हिटेन को जो पसंद आया, वह उनकी (बहुत राजनीतिक) पदानुक्रमों की अस्वीकृति के साथ-साथ एक सार्वभौमिक स्थान की उनकी अवधारणा थी जो न तो यूटोपियन थी और न ही “हिप्पी”, बल्कि “एटोपोलिस” की तरह ठोस थी।

उन्होंने “अपारदर्शिता” के ग्लिसेंट के विचार का भी जवाब दिया – उनका यह विश्वास कि ज्ञात न होने में ठीक-ठीक शक्ति है – शेष अप्राप्य, असंवेदनशील, त्वचा के रंग के लिए अपरिवर्तनीय, या पहचान की किसी अन्य सीमित धारणा के लिए – और इसलिए हावी होना असंभव है।

अस्पष्टता। एक अमूर्त कलाकार के लिए इससे अधिक आकर्षक और क्या हो सकता है? (यदि आप एक अमूर्त कलाकार बनना चुनते हैं, तो आप शायद चाहते हैं – अधिकांश कलाकारों से अधिक – असंवेदनशील बने रहें।)

ग्लिसेंट का “अस्पष्टता” का विचार निश्चित रूप से किसी ऐसे व्यक्ति के लिए भी मोहक था, जिसकी नियत पहचान (“ब्लैक”) को उसके आंतरिक जीवन, उसकी रचनात्मकता, उसकी जिज्ञासा के निरंतर परिवर्तनों का वर्णन करने में पूरी तरह से विफल होने के बावजूद उत्पीड़न के आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया है। उसका जुनून। उसकी असीमता। उनका “नो-प्लेस-नेस।”

यदि व्हिटन को अमूर्तता, भौतिकता और अस्पष्टता के प्रलोभनों के लिए अतिसंवेदनशील था, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि कोई भी केवल टोस्ट पर जीवित नहीं रह सकता है।

ग्रेट वर्क्स, फोकस में

संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थायी संग्रह में कला समीक्षक सेबेस्टियन स्मी के पसंदीदा कार्यों की एक श्रृंखला। “वे चीजें हैं जो मुझे ले जाती हैं। मज़ा का एक हिस्सा यह पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि क्यों। ”

फोटो संपादन और अनुसंधान द्वारा केल्सी एबल्स। द्वारा डिजाइन और विकास जून अलकांतारा।

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